Lascaux à Paris - Coup de coeur

Vois-tu, cher lecteur, je suis encore en train de chercher la réponse à une question que m’a posé mon fils il y a quelques jours : comment le premier homme qui a dessiné a eu cette idée ? Bonne question, n’est-ce pas ? Quelle est la magie qui s’est opérée, qui a fait se lever un bras, une main, puis a dicté à ce premier homme de dessiner ? Voilà la question fondamentale que l’on s’est posé devant une reproduction de la grotte de Lascaux.

Commençons par cette exposition justement. Depuis le 20 mai et jusqu’au 30 aout, l’expo Lascaux 3 nous offre une expérience fabuleuse, ou géniale, si je veux reprendre les mots exacts de mon fils :)

Au départ, cette expo est assez classique, au sens où elle nous présente l’histoire de cette grotte, majeure dans notre histoire, avec une reprise intéressante des enjeux qu’elle représente. Mais très vite, cette expo délaisse le côté purement passif que peut ressentir le spectateur, et entraine ce dernier dans une vraie expérience scientifique et esthétique. Et je crois que c’est ec qui a bien plus à mon petit garçon. Il a vécu cette expo de la manière idéale pour un enfant de dix ans : en ayant le droit de toucher à plein de trucs ^^ imaginer la mini révolution que c’est, quand habituellement il s’entend dire « non, pas touche, on n’a pas le droit ». Et là, la déambulation nous mène de maquette 3D en console interactive, pour essayer de comprendre comme les hommes de ces temps-là pouvaient ressentir, construire, chasser, vivre simplement. On commence avec de simples photos, puis des vidéos, passionnantes sur la constitution de la grotte, puis des expériences sensorielles qui allient un caractère aussi scientifique que poétique : garantie d’accrocher parents et enfants.

Mais la cerise sur le gâteau, si j’ose dire, c’est quand on arrive dans ce qui est simplement la plus belle partie de l’expo : la reproduction d’une partie de la grotte, à taille réelle, avec un réalisme incroyable. On regarde, comme si on y était, quelques peintures, on aperçoit même des habitants de l’époque, là encore avec un réalisme qui scotche. Il ne s’agit pas seulement de regarder, mais de vivre, pendant quelques minutes, au milieu de cette grotte historique, chose qu’on ne peut plus faire depuis la fermeture au public de Lascaux, en 1963. Même la température nous a rappelé l’ambiance d’une grotte préhistorique : mon fils me faisait remarquer qu’il faisait froid comme à Pech Merle (grotte qui elle est encore visible au public)

Alors au-delà du côté scientifique toujours intéressant (surtout que c’est pile l’époque étudiée en CM1, donc mon fils a doublement apprécié), il y a une véritable mise en lumière sur l’aspect artistique de la grotte, et c’est appréciable. D’où la question au début de ce texte : comment l’idée du premier dessin est venu à l’Homme ? Comment les idées viennent-elles ? Je ne sais pas, mais nous avons eu la confirmation, une fois de plus, que l’Homme ne peut vivre sans l’expression de la beauté, et Lascaux en est une belle preuve.

 

 

Visiter Lascaux sans y être, c’est possible, et c’est à Paris Expo, Porte de Versailles, jusqu’au 30 août 2014. Si vos pas vous mènent à Paris cet été, n’hésitez pas à vivre cette expérience.

Le site de l’expo est pas mal fait, et donne une idée assez précise de ce que l’on peut attendre sur place : Lascaux à Paris.

 

 

Sinon, si tu as ta propre réponse à ma question du début, je suis curieuse de la lire.

Velázquez

Les peintres espagnols et la France, c’est une belle histoire d’amour. Pensons seulement à Picasso et Dali, et voilà deux géants de l’art qui ont trouvé à s’épanouir chez nous. Que ce soit pour les accueillir de leur vivant, ou célébrer leur art des siècles après le dernier coup de pinceau, Paris est une amoureuse soupirant auprès de ces artistes. Alors oui aujourd’hui je dégaine le lyrisme (en carton, je t’entends petit insolent) mais c’est que j’ai passé un certain temps à soupirer moi-même la semaine dernière. Pourquoi ces soupirs, demandes-tu derrière ton écran, effrayé qu’une avanie (et framboise) puisse m’être survenue ? (Si tu t’en fiches, fais semblant, simule effroi et commisération). Et puis, te demandes-tu encore, quel rapport avec des peintres, espagnols qui plus est ? Et surtout, qu’elle en vienne au fait bordel de nom d’une pipe.

J’y viens.

Je rassure d’abord les compassionnels et les commiséreux : pas d’avanie à déplorer, j’ai simplement vu une expo de toute beauté. (Quoique, en y pensant, quand j’ai tendu mon invitation à l’entrée, quand la charmante dame qui scannait les dites invitations m’a demandé « vous êtes seule ce soir », j’ai failli chialer et lui raconter mes aventures de célibataire pas célibattante en recherche d’amour mais sans un pré où le trouver) (J’ai eu pitié de la dame, et je lui ai épargné la douloureuse histoire de mon cœur non couronné d’affection.)

Ah oui, donc, l’expo, les soupirs on y arrive.

Dans la liste de mes Diego favoris, il a Diego de la Vega (si, si, celui avec le masque de Zorro), Diego Rivera, Diego Ortiz, Diego Buñuel (sexy, va jeter un œil). Et donc, Diego Velázquez, el unico (en espagnol dans le texte).

Voilà, le Grand Palais accueille Diego Velázquez et sa galerie de portraits, pour une expo qui vaut très très largement le détour, malgré l’absence des Ménines. Évacuons le sujet tout de suite, cette fameuse toile n’a pu être prêtée pour le temps de l’expo, mais j’ai envie de dire tant mieux car elle est si connue qu’elle éclipse le reste de l’œuvre du maître.

Et franchement, il y a de quoi régaler ses yeux, et soupirer d’aise.

J’ai passé presque deux heures à déambuler de l’atelier de ses débuts à la cour des Grands d’Espagne. Les figures des Saints côtoient les infants du royaume, et on voit le style de Velázquez « se travailler », évoluer, s’adapter à ses sujets aussi.

Qu’il peigne les petites gens ou l’infante Marie-Thérèse, il y a une signature, un regard qui plonge dans le nôtre.

De quoi soupirer de longues minutes, à détailler les plis de la robe de telle princesse, ou le cheval supportant tel autre prince.

L’expo a ceci d’intéressant qu’elle présente également des condisciples et élèves de Velázquez, ainsi que le travail effectué au sein de l’atelier de son maître, Pacheco.

Je ne peux que vous recommander cette exposition, si vos pas vous mènent à Paris.

Elle est ouvert au public jusqu’au 13 juillet 2015.

Plus d’information sur le site du Grand Palais.

Tip du jour →

C'était Haïti au Grand Palais

Le week-end dernier a été très rempli pour cause d’anniversaire de mon fils, et de plusieurs activités prévues. Parmi ces activités, une visite au Grand Palais, prévue de longue date, mais toujours remise à plus tard : les jours passent trop vite. Et c’est donc sur la corde, à deux jours de la fin, que je suis allée découvrir l’expo Haïti au Grand Palais.

Première chose : j’ai adoré.

Seconde chose : promis, la prochaine fois je fais en sorte d’être un peu plus dans les temps, histoire de vous encourager à visiter les expos que j’aime bien, avant qu’elles ne se terminent.

Parce que celle-ci, sur Haïti, je n’ai qu’une envie, c’est que vous y alliez tous ! Sauf que c’est terminé, et c’est bien dommage.

De Haïti je ne connais pas grand-chose en vérité, à part les récits de Lyonel Trouillot, Dany Laferrière, les actualités souvent tristes autour de l’ancienne dictature Duvalier, ou le séisme de 2010. C’est donc l’esprit ouvert et curieux que j’ai arpenté les lieux. Et quelle découverte pour moi ! De la couleur bien sûr, un show tropical qui éclabousse les yeux de lumière, mais aussi toute la noirceur, la lourdeur d’un héritage colonial, le sang des esclaves ! Mais surtout, se présente à nous un art haïtien bel et bien moderne et vivant ! Au-delà des deux derniers siècles d’histoire, on découvre la modernité d’un art qui se veut sans cesse en mouvement. Et c’est assez réjouissant de voir quelle diversité cela implique : on passe de Jean-Michel Basquiat, que je connais et apprécie, à Maksaens Denis, que je ne connaissais pas du tout : entre ces deux artistes s’étend tout l’espace d’une production artistique variée et surprenante. Des tableaux bien sûr, des vidéos, des sculptures, des installations de toute sortes, de la poupée au crâne : tout nous invite à découvrir Haïti la diverse, la mystérieuse, la combattante !

Alors voilà, j’ai beau jeu aujourd’hui de vous parler de cette expo déjà terminée, et je m’en veux presque, mais si je puis vous encourager à vous procurer le catalogue de l’expo, ou simplement à vous intéresser un peu plus aux courants artistique de cette île, j’en serais heureuse.

J-M Basquiat

 

J-H Celeur

 

Hervé Télémaque

 

Mario Benjamin

 

Dubréus Lherisson

 

Myrlande Constant

Frank Gehry - Centre Beaubourg

Bon, je me sens toujours bizarre de parler d’autre chose en ce moment, mais il va pourtant falloir n’est-ce pas ?

Parler d’art finalement, c’est parfait. D’architecture, plus précisément. Cette semaine, j’ai traîné mon fils au Centre Beaubourg, histoire de nous changer les idées, nous en avions bien besoin. L’expo Frank Gehry était parfaite pour l’occasion, pour deux raisons : son actualité en tant qu’architecte de la Fondation Louis Vuitton (où je ne suis pas encore allée, mais ne désespérons pas), et surtout parce que mon fils connaît Frank Gehry ; grâce… Aux Simpsons ! Oui, oui, les personnages jaunes. Nous sommes fan à la maison, et malgré la cruauté, la crudité et la violence parfois présente, je laisse mon fils regarder, avec moi, car les scénarios et les dialogues sont ce qu’il y a de meilleurs, subtils, fin, cultivés, plein de références, bref que du bon.

Donc, me voilà à expliquer à mon fils qu’il y a en ce moment une expo sur un personnage vivant, ayant fait une apparition dans les Simpsons : voilà qui l’a appâté ^^.

 

 

Nous voilà donc au Centre Beaubourg, pour la fameuse expo. Alors je vous épargne de suite mes photos pourries, il est temps que je change d’Iphone, c’est catastrophique ! Pour en revenir à l’expo en elle-même, c’est un peu froid au départ, il est vrai que dans le domaine de l’architecture, il est difficile de passer par autre chose que des maquettes, et une explication de la démarche de l’architecte. Mais une fois passé ce premier moment, et si l’on fait l’effort de regarder, si j’ose dire, on peut admirer l’audace du mec. Autant vous le dire, je ne suis pas la plus grande fan de Frank Gehry et je trouve qu’il a plus souvent tendance à se faire plaisir qu’à réfléchir à la place du bâtiment dans son environnement. Mais cette expo a justement eu ceci de bon de me faire réfléchir sur mes idées préconçues. J’ai pris le temps de regarder, et comme j’avais mon fils avec moi j’ai aussi pris le temps de réfléchir pour reformuler le propos de cet architecte. S’en est suivi un moment intéressant, où on a pu parler urbanisme et problèmes sociaux, urbanisme et écologie, urbanisme et préservation du territoire, urbanisme et patrimoine culturel etc…

Que demander de plus à une expo que de faire réfléchir et de provoquer le dialogue, même entre une maman et son petit garçon :)

Bref, si vous habitez Paris, ou pas loin, ou si l’envie vous vient d’y faire un tour, je vous conseille chaleureusement cette expo.

Frank Gehry – centre Beaubourg – Fin le 26 janvier 2015

 

Pour finir, je vous mets l’extrait de l’épisode des Simpsons avec Frank Gehry :

 

Frank Gehry as featured in The Simpsons

Bise mes choupis, et prenez bien soin de vous et des autres.

Michael Borremans

Le printemps dernier, je suis allée à Bruxelles, en fait j’y suis allé plusieurs fois cette année :) j’aime vraiment cette ville !

Ma visite du printemps dernier m’a permis de découvrir un artiste incroyable, qui travaille aussi bien la peinture, le dessin, que la vidéo. Cet artiste c’est Michael Borremans. C’est assez difficile d’expliquer ce qu’on ressent quand on découvre un tel artiste. Il y a une émotion palpable, un choc visuel. Je vais faire simple, et dire que j’ai littéralement adoré.

J’ai pris quelques photos, mais elles ne sont pas géniales, elles ne rendent pas hommage au travail de l’artiste :

Le musée Bozart de Bruxelles conserve encore une page d’info sur cette expo, sur le site web, je vous conseille vivement d’y faire un tour pour comprendre le talent et l’éclectisme de cet artiste !